【体艺部】学习水粉静物画写生的六大要领

发布时间:2013/8/31  阅读次数:2529次

 

一、要懂得色彩变化的规律。
  有这样的说法,画画凭感觉去画,没什么好说的,我认为,对于有经验的人来说,只需凭感觉去画,或许有一定道理,但对初学者而言,不明白画理作画,只能称谓"涂颜料",理解就是在作画前和作画过程中,不断地去弄懂形体结构、透视变化规律,以及什么是明暗层次,色彩关系指什么,表现技法和要领有哪些等。尤为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的?哪一部是光源色,哪一部是固有色,哪一部是环境色,怎样去掌握色彩的三要素,怎样去调整色块等,弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹,所以画画绝非是简单的技术训练,而是艰苦的思维劳动,否则貌似勤练,但收效甚微。
    二、要整体地观察。
   初学写生者,首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间(每次观察一个地方最好不要超过1秒钟)。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较,整体考虑,全面展示,全面推进的表现,不要一个个分割地逐个观察表现,不要出现某些部位已画得很具体,而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间,要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。
三、是要用黑白灰大色块构成画面
优秀的色彩静物画,都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。
  
四、要定好色调
要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大,或在画面上反复出现,或在色相上具有某种相似性,或在明度上有所倾向。
五、要全面的比较
当画面的基本色调确定之后,无论观察表现对象还是画面,还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。
  六、要做到五先五后
1﹑先深后淡
水粉画颜料深色含粉质少,浅色含粉质多,如先画淡色用深色覆盖淡色就会将浅色中的粉底带上来,导致画面出现“脏”、“粉”。先深后浅有利于表现画面的明暗层次和色彩的渐变关系;有利于形成厚实的画面效果,塑造出结实的物象。
2﹑先远后近
远处明暗对比弱,色彩对比弱、边线模糊,最宜湿画;近处边线清晰,明暗、色彩对比强烈、艳丽,最宜干画。因此,一般先画远处后画近处。
3﹑先湿后干
    铺大色调时,应先多用水调色表现,少用白粉颜料调色。待深入塑造时,表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水。
 4﹑先鲜后灰
初学色彩画者,对颜料的性能难以熟练地把握,对鲜艳的色彩能感受,对色彩的感受性也不高,再加上水粉画颜料在画面上重叠过多、调配过多后易出现脏的现象,再加上灰色纯度变化丰富,初学者难以区分,所以初学者宜先鲜后灰。当学画者对水粉画的性能熟悉了,对色彩的感受性提高了,也可按先灰后鲜的作画顺序作画。
 
 5、先整体后局部
    
写生的整个过程,始终要把握整幅画的整体效果,先整体就是要先画画面的大的色块,大的黑白灰层次,大的空间关系,物象大的明暗面的色彩关系,注意物体与背景,物体与物体,桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系(对比与统一的关系);后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。
    另外,还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品(包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等),不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧,提高自己的审美能力,逐步学习用色彩准确而生动的表现自己对色彩的审美感受,水粉静物画写生的水平才能快速提高。